Österreichischer Kunstpreis 2016

Der Österreichische Kunstpreis wird etablierten Künstler:innen und Institutionen für ihr Gesamtwerk zuerkannt und jährlich vergeben. Mit dem Preis wird sowohl ein facettenreiches Kunstschaffen, ein umfassendes Oeuvre als auch die kontinuierliche inhaltliche Weiterentwicklung in der künstlerischen Arbeit gewürdigt.

Die Auswahl der Preisträger:innen erfolgt durch unabhängige Fachjurys. Eine Bewerbung ist nicht möglich.

Österreichischer Kunstpreis 2016 – Bildende Kunst: Heinrich Dunst

Jury: Iris Andraschek, Nikolaus Gansterer, Maja Vukoje

Heinrich Dunst

Geboren 1955 in Hallein (Salzburg), Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien bei Peter Weibel und Bazon Brock, lebt und arbeitet in Wien. Heinrich Dunst verbindet in seinen Arbeiten Elemente der Sprache, des Bildes und der Skulptur und stellt deren Verhältnis als mediale Schnittstellen dar. In seinen "metasprachlichen" Rauminterventionen und Performances verhandelt er die Lücke zwischen dem Sichtbaren und Sagbaren, die Unübersetzbarkeit einer Form in eine andere und die Kontextualität räumlicher Präsentationen. Die Wurzeln seines konzeptuellen Ansatzes liegen in Konkreter Poesie, in der Wiener Szene der 1980er-Jahre mit ihrem Anspruch, die abstrakte Malerei in den Ausstellungsraum zu erweitern, und auch bei jenen künstlerischen Positionen, die wie Marcel Broodthaers die Wahrnehmungssysteme von Wort und Bild untersuchen. Dunst verleiht diesen Fragestellungen eine neue Aktualität, indem er die aufgerufenen Referenzen in ihrer Eindeutigkeit hinterfragt und so letztlich die der Kunst eigenen Voraussetzungen offenlegt.

Einzelausstellungen (Auswahl)

2016 Things, not words, KOW, Berlin
2015 Schwa z, Galerie der Stadt Schwaz
2014 Dämmstoffe, KOW, Berlin; DA, Wiener Secession
2013 About A B order, Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
2008 Dunst im Paternoster, Industriellen Vereinigung Wien
2003 Sujet, Porträtserie Familie Keil, Schloss Kohfidisch
2002 Trans Act 2, Sprachfelder, museum in progress in Kooperation mit Der Standard, 8. November 2002
2000 objective correlative, eine temporäre Gestaltung des art stripe, Büro von Anderson Consulting, Wien
1998 Galerie Fortlaan 17, Ghent
1997 MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien
1996 Hochschule der Bildenden Künste, Braunschweig; Deutsche Artothek, Köln; Heinrich Dunst – Adrian Schiess, Galerie Tanit, München
1995 Präsentation im Raum der ERSTE Sammlung; Galerie nächst St. Stephan; Rosemarie Schwarzwälder, Wien; Galerie Art In, Nürnberg
1993 Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
1992 Galerie Patrick de Brock, Antwerpen
1991 Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
1987 Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
1984 Galerie Hubert Winter, Wien

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016 Sighs Trapped by Liars. Sprache in der Kunst, Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz; Abstrakt – Spatial. Malerei im Raum, Kunsthalle Krems; Poetry Passage #2, Národní Galerie v Praze, Prag
2015 Heinrich Dunst – Christoph Meier, Galleria Collicaligreggi, Catania; Produktion, curated by_Kolja Reichert, Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien; Parallel Vienna 2015, Altes Postamt, Wien; Flirting with Strangers, 21er Haus, Wien; #3 Narratology – La Folia, wellwellwell, Wien; A Set of Lines, A Stack of Paper, Karst Projects, Plymouth; Vienna for Art's Sake, Belvedere, Winterpalais, Wien; Fondazione Giorgio Cini, Venedig; Le souffleur. Schürmann trifft Ludwig, Ludwig Forum, Aachen; Views on Mainz. 111 Artists in One Office, Kunsthalle Mainz
2014 Freundliche Übernahme. Künstler zeigen ihre Sammlung, MARTa Herford, Herford; Neue Wege nichts zu tun, Kunsthalle Wien; konkret – abstrakt, Parlament, Wien
2013 Cover Up_curated by Antony Hudek, Krinzinger Projekte, Wien; DIYALOG: Art from Vienna, CI Contemporary Istanbul; Die Sammlung #3, Österreichische Galerie Belvedere, 21er Haus, Wien; WWTBD. What Would Thomas Bernhard Do, Kunsthalle Wien
2012 Papierwelten, Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien; Realität und Abstraktion 2. Konkrete und reduktive Tendenzen ab 1980, Museum Liaunig, Neuhaus; Sammlung Sigrid und Franz Wojda. Ein Leben mit zeitgenössischer Kunst, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt
2011 Kunstpreis des Landes Salzburg 2011, Galerie im Traklhaus, Salzburg Beziehungsarbeit. Kunst und Institution, Künstlerhaus, Wien
2010 Ringturm. Kunst, Vienna Insurance Group Sammlung, Leopold Museum, Wien; Laokoon, Laokoon II, COCO – Contemporary Concerns, Wien; Press Art. Die Sammlung Annette und Peter Nobel, Museum der Moderne, Salzburg; Malerei: Prozess und Expansion – Von den 50er Jahren bis heute, MUMOK – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien
2009 Get Connected – Preisträger des Alexander-Reznikov-Preises 2008, Künstlerhaus, Wien; Palacio de Sástago, Zaragoza; Common History and Its Private Stories. Geschichte und Geschichten, MUSA, Museum auf Abruf, Wien; Verausgabungssymposium, COCO – Contemporary Concerns, Wien
2007 Kunstankäufe des Landes Salzburg 2004–2006, Galerie im Traklhaus, Salzburg
2006 Abstrakt, NÖ Dokumentationszentrum für Moderne Kunst, St. Pölten; Riss/Lücke/Scharnier A, kuratiert von Heinrich Dunst, Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
2000 Open Art, Summerstage, Donaukanal, Wien
1998 Räume der Kunst, Kunsthaus Bregenz; Ausstellungszentrum im Ringturm, Wien; Österreichische Gegenwartskunst, Culturel Centrum, Knokke – Heist; Positionen der Gegenwartskunst, Foundacio Calouste Gulbenkian, Lissabon

Performances (Auswahl)

Kra-Kra, Performance, ephemeropterae 2016, TBA21 Augarten, Wien, 2. September 2016
Opening Performance Poetry Passage #2, Národní Galerie v Praze, Prag, 5. Februar 2016
Frenhofer, 21er Haus, Wien, 8. September 2015
Film aus Mund/Hello Hand, Künstlerhaus Halle für Kunst und Medien, Graz, 16. Juli 2015
Schwaz er das Silber jetzt aus Mund, Galerie der Stadt Schwaz, 20. Februar 2015
Kunsthalle Exnergasse, Wien, 12. November 2013
Ja, aber, Departure, Viennafair, Stand H14, Wien, 12. Oktober 2013
Korrektur, Generali Foundation, Wien, 11. Oktober 2013
Evokation, Parkfair, Stadion Center, Wien, 19. September 2012
Der Kübel, Installation/Projektion/Performance, MAK NITE Säulenhalle, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien, 13. Dezember 2011
Display: attackierte Anordnungsform und sprachliche Ambivalenz, Lecture-Performance, Generali Foundation, Wien, 18. März 2011
Dämmmaterial/Sprachmaterial, COCO – Contemporary Concerns, Wien, 14. November 2009
Paternoster, Haus der Industrie, Wien, 20. Mai 2008

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 Österreichischer Kunstpreis – Bildende Kunst, Bundeskanzleramt
2011 Kunstpreis des Landes Salzburg
2008 Alexander-Reznikov-Preis

Österreichischer Kunstpreis 2016 – Film: Friedl vom Gröller-Kubelka

Jury: Siegfried A. Fruhauf, Ulrike Gladik, Billy Roisz

Friedl vom Groeller-Kubelka — Friedl vom Gröller-Kubelka. Foto Maria Ziegelbäck

Friedl vom Gröller-Kubelka

Friedl vom Gröller-Kubelka wurde 1946 in London geboren und besuchte von 1965 bis 1969 die Grafische Lehr- und Versuchsanstalt, Abteilung Fotografie, in Wien. Nach ihrer Meisterprüfung als gewerbliche Fotografin betrieb sie von 1971 bis 1977 ein eigenes Fotoatelier. 1977 leitete sie die erste Klasse für künstlerische Fotografie und gründete 1990 ihre eigene Schule für künstlerische Fotografie in Wien, diese leitete sie bis 2010. 1997 schloss sie eine psychoanalytische Ausbildung ab. 2006 gründete sie die Schule für Unabhängigen Film, die sie bis 2013 leitete. Erste Filme 1968; bis dato ca. 80 Filme realisiert. Friedl vom Gröller-Kubelka lebt und arbeitet in Wien.

Screenings/Ausstellungen (Auswahl): Centre Pompidou, Paris; Frankfurter Kunstverein; Generali Foundation, Wien; Anthology Filmarchives, New York; documenta 12, Kassel; Österreichisches Filmmuseum, Wien; International Film Festival Toronto; International Film Festival Hong Kong; Berlin Biennale; Diagonale, Graz; Viennale; Lentos Kunstmuseum Linz; Media-City, Windsor, HGB-Leipzig, MUMOK – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien.

Filme (Auswahl)

2016 Atelier d'Expression, 20 Minuten
2015 Zone industrielle, 3 Minuten; In Rom, 3 Minuten; Maschile – - Roma, 3 Minuten
2014 Griselda und Natalia, 3 Minuten; Ruhe auf der Leinwand, 1 Minuten; Empört Euch!, 3 Minuten; Eva, 3 Minuten; Max Turnheim (2002–2014), 33 Minuten; 27. 12. 2013 St. Louis Senegal, 3 Minuten; Adama Diouf, 3 Minuten; Mai 2012, 3 Minuten
2013 Das neue Kostüm, 2 Minuten; Guilty Until Proven Innocent, 2 Minuten; Warum es sich zu leben lohnt, 2 Minuten; 66, rue Stephenson, 2 Minuten; Kirschenzeit, 3 Minuten; Ma peau précieuse, 3 Minuten; Poetry for Sale, 4 Minuten; NEC SPE. NEC METU, 3 Minuten; Im Wiener Prater, 2 Minuten; The Paris Poetry Circle, 8 Minuten
2012 Ich auch, auch, ich auch (Me too, too, me too), 2 Minuten; Meine psychoanalytischen Notizen, 3 Minuten
2011 Gutes Ende, 3 Minuten; Ulrich Gregor und Heidi Kim at the W Hong Kong Hotel, 3 Minuten; Gaelle Obiegly, 3 Minuten; La Cigarette, 3 Minuten; Menschen am Sonntag (2006–2011), 3 Minuten
2010 Heidi Kim at the W Hong Kong Hotel, 2 Minuten; Der Phototermin, 3 Minuten
2009 Passage Briare, 3 Minuten; Polterabend, 3 Minuten; Hochzeit, 2 Minuten; Delphine de Oliveira, 3 Minuten; 1959–2009, 3 Minuten; Boston Steamer, 3 Minuten; Paris June 2009, 3 Minuten
2007 Herachian, 3 Minuten
2006 Vue Tactile (Four Women), 3 Minuten
2005 Psychoanalyse ohne Ethik, 3 Minuten; Laurent, 3 Minuten
2004 Le Baromètre, 3 Minuten; Allegorie, 3 Minuten
2002 Festland Donau, 2 Minuten
2001 Vue Tactile-Louvre, 3 Minuten; Lisa, 3 Minuten
2000 Spucken, 2 min.
1997–1999 Eltern (Mutter/Vater), 5 min.
1994 Peter Kubelka und Jonas Mekas, 2 min.
1974 Heidi, 3 Minuten
1970 Heidi und Friedl, 3 Minuten
1968–1969 Erwin, Toni, Ilse, 9 Minuten
1968 Graf Zokan (Franz West), 3 Minuten

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 Österreichischer Kunstpreis – Film, Bundeskanzleramt
2005 Würdigungspreis für künstlerische Fotografie, Bundeskanzleramt

Österreichischer Kunstpreis 2016 – Kinder- und Jugendliteratur: Linda Wolfsgruber

Jury: Karin Haller, Peter Rinnerthaler, Michael Roher, Edith Schreiber-Wicke, Elisabeth Wildberger

Linda Wolfsgruber

1961 in Bruneck/Südtirol geboren, lebt und arbeitet in Wien.
1975–1978 Kunstschule in St. Ulrich in Gröden,
1978–1980 Ausbildung zur Schriftsetzerin und Graphikerin in München und Bruneck,
1981–1983 Scuola del Libro in Urbino.
1983–1985 freischaffende Künstlerin und Werbegraphikerin in Florenz.
1985–1991 gemeinsames Werbestudio mit Gino Alberti in Bruneck.
Erste freie Arbeiten.
Radierkurse bei Emilio Umberuaga und Maurizio Olivotto in Sarmede/Vittorio Veneto.
Seit 1986 Illustration von (Kinder-)Büchern, zunächst gemeinsam mit Gino Alberti.
2 Wandmalereien gemeinsam mit Gino Alberti in der Volksschule Michael Bacher in Bruneck und in der Volksschule in Dietenheim.
Seit 1990 auch Autorin.
Seit 1992 in Wien: Buchillustrationen, freie Arbeiten, typographische Tätigkeiten, Papiertheater.
Seit 1996 unterrichtet Wolfsgruber an der Scuola d’illustrazione di Sarmede.
2005–2006 Aufenthalt in Teheran, seitdem auch Covergestaltungen von Büchern und CDs.
Veröffentlichungen von Illustrationen in Zeitungen und Zeitschriften. Ausstellungen im In- und Ausland.

www.lindawolfsgruber.at

Publikationen (Auswahl)

klein little piccolo, mit Federica Pagnucco, Luftschacht Verlag 2016
Fisch, Nord Süd Verlag 2016
Tage ohne dich, Tyrolia Verlag 2015
Kleiner Vagabund, Bibliothek der Provinz 2015
Wo kann ich das Glück suchen?, Text: Heinz Janisch, Verlag Jungbrunnen 2015
Augenschmaus. Witzwort, Quetsche Verlag für Buchkunst 2014
Heute Nacht bin ich ein Tiger, Luftschacht Verlag 2014
klein little piccolo, mit Federica Pagnucco, Tipoteca italiana, Auflage 20, 2013
Arche, Dom Verlag 2013
The camel in the sun, Text: Griffin Ondaatje, Groundwood Book 2013
Der Elefant und der Schmetterling, Text: E. E. Cummings, Gerstenberg Verlag 2013
Animales de compania, Text: Jorge Luján, Aerolitos 2012
Wo hört das Meer auf?, Text: Heinz Janisch, Dom Verlag 2011
Glück ist Gold, Bloomsbury Publishing 2011
Immergrün, Text: Bodo Hell, Folio Verlag 2011
Ich bin nicht Rotkäppchen, Text: Alessandro Lecis, Gerstenberg Verlag 2011
Wenn Herr Montag mit Frau Freitag, Text: Adelheid Dohiminène, Bibliothek der Provinz 2011
Die Dolomitensagen, Text: Auguste Lechner, Tyrolia Verlag 2011
Sonnenschein und Sternenschimmer, Text: Christine Knödler, Gerstenberg Verlag 2010
Brunhilda and the ring, Text: Jorge Lujan, Groundwood Book 2010
Al otro lado del rio, Text: Antonio Ventura, Nostra Ediciones 2009
Wie war das am Anfang, Text: Heinz Janisch, Dom Verlag 2009
Verletzte Paradiese, Text: Ditha Brickwell, Mandelbaum Verlag 2009
Daisy ist ein Gänseblümchen, Verlag Jungbrunnen 2009
Finns Land, Text: Heinz Janisch, Hanser Verlag 2008
Pistazien & Rosenduft. Die Kunst der persischen Küche, Mandelbaum Verlag 2007
Der Vogel ist sterblich, Text: Forugh Farrochsâd, Bibliothek der Provinz 2007
Das Leben Jesu in Geschichten und Bildern. Aus der Bibel nacherzählt von Celia Barker Lottridge, Tyrolia Verlag 2007 (englische Originalausgabe 2004)
1, 2, 3. Dann reite ich durch den ganzen Himmel. Erzählungen und Gedichte, Text: Vera Ferra-Mikura, mit Renate Habinger, Bibliothek der Provinz 2007
Das Meer ist riesengroß, Text: Inge Fasan, Bibliothek der Provinz 2006
Das Nacht-ABC, Sauerländer Verlag 2006
10 kleine Engelein, Text: Gino Alberti, NP Buchverlag 2005
Geduld bringt Frösche. Erzählungen und Gedichte, Text: Friedl Hofbauer, Bibliothek der Provinz 2005
Herr Löffel und Frau Gabel. Kindergedichte, Text: Christian Morgenstern, Bibliothek der Provinz 2005
Heute will ich langsam sein, Text: Heinz Janisch, Verlag Jungbrunnen 2005
Yppenplatz 4356 m2, Texte: Bodo Hell, Gertrude Henzl, Bibliothek der Provinz 2005
Zwei x Zwirn. Ein Buchstabenspiel, Sauerländer Verlag 2005
Stories from the life of Jesus, Text: Celia Barker Lottridge, Groundwood Book 2004
Däumelinchen, Text: Hans Christian Andersen, Bibliothek der Provinz 2004
Der Halskragen, Text: Hans Christian Andersen, Bibliothek der Provinz 2004
Ich bin ein toller Hecht, NP Buchverlag 2003
Inanna from the myths of ancient sumer, Text: Kim Echlin, Groundwood Book 2003
Vollendete Sicherheit, Text: Ditha Brickwell, Edition Mariannenpresse 2003
Kochen in Afrika. Eine kulinarische Rundreise mit 230 Rezepten, Text: Phebe Ndam, Mandelbaum Verlag 2003
Herr Balaban und seine Tochter Selda, Text: Martin Auer, Beltz & Gelberg Verlag 2002
Peg, Li und Su haben sich verabschiedet, Text: Monika Pelz, Verlag Jungbrunnen 2002
Ein älterer Herr in den Anden. Limericks, Text: Martin Auer, Mandelbaum Verlag 2001
Frau Maikäfer flieg, Text: Martin Auer, Gabriel Verlag 2001
Luzi, Text: Martin Auer, NP Buchverlag 2001
Florentine, Text: James Krüss, Carlsen Verlag 2001
Drei Säcke voll Rosinen, Text: Chadidscha Hasan, Najim A. Mustafa, Urs Gösken, Gabriel Verlag 2001
Von den wilden Frauen, Text: Martin Auer, Bibliothek der Provinz 2001
Es war einmal von A bis Zett. Märchenreise, mit Renate Habinger, Bibliothek der Provinz 2000
Prinzessin Rotznase, Text: Martin Auer, Bibliothek der Provinz 2000
Zwerg Nase, Text: Wilhelm Hauff, Bibliothek der Provinz 2000
Warum der Hase lange Ohren hat, Text: Martin Auer, Bibliothek der Provinz 1999
Blues und Balladen, Text: Martin Auer, Grasl Verlag 1999
Gesang um den Schlaf gefügig zu machen, Text: Heinz Janisch, Bibliothek der Provinz 1999
Ich schenk dir einen Ton aus meinem Saxofon. Geschichten und Gedichte, Text: Heinz Janisch, Verlag Jungbrunnen 1999
Kuckuck! Kuckuck!, Bohem Press Verlag 1999
Allerleirausch, Text: H. C. Artmann, Edition Sturzflüge 1999
Der zehnte Sommer des Kalli Spielplatz, Text: Dieter Bongartz, Gabriel Verlag 1998
Die Prinzessin auf dem Kürbis, Text: Heinz Janisch, Gabriel Verlag 1998
Als Anja dem Christkind entgegenging, Text: Josef Zoderer, Hanser Verlag 1996
Wolf oder Schaf – böse oder brav, Kerle Verlag 1996
Küss mich Frosch, Text: Stefan Daubrawa, Tyrolia Verlag 1995
Das Jahr lacht unterm Regenschirm, Text: Bernhard Lins, Tyrolia Verlag 1995
Alles Märchen, Text: Folke Tegetthoff, Residenz Verlag 1995
Bianca und die drei wilden Kater, Bohem Press Verlag 1994
König und Narr, Text: Ernst A. Ekker, Herder Verlag 1994
1. Wiener Kinderkochbuch, Text: Manfred Lechner, Verlag Holzhausen 1994
Birnbaeume, Text: Norbert C. Kaser, Edition Sturzflüge 1993
Mein kleines Buch zu Ostern, Text: Erich Jooß, Bernward Verlag 1992
Kater Leo, Bohem Press Verlag 1990
Die kleine Marionette, Text: Gino Alberti, Bohem Press Verlag 1990
Der Prinz und die Blume, Text: Ingrid Mylo, Bohem Press Verlag 1989
Das rote Paket, Text: Gino Alberti, Bohem Press Verlag 1985
imon und die Tiere, Text: Gino Alberti, Bohem Press Verlag 1983

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 Österreichischer Kunstpreis – Kinder- und Jugendliteratur, Bundeskanzleramt
2014 Österreichischer Kinder- und Jugendbuchpreis, Bundeskanzleramt
2010 Kinderbuchpreis der Stadt Wien
2009 Österreichischer Kinder- und Jugendbuchpreis; Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
2007 Illustrationspreis der Stadt Wien
2006 Österreichischer Kinder- und Jugendbuchpreis, Bundeskanzleramt; Kinderbuchpreis der Stadt Wien
2002 Kinderbuchpreis der Stadt Wien
2001/2002 Federhasenpreis
2000 Kinderbuchpreis der Stadt Wien; Österreichischer Förderungspreis für Kinder- und Jugendliteratur, Bundeskanzleramt
1998 Kinderbuchpreis der Stadt Wien
1997 Goldener Apfel BIB

Österreichischer Kunstpreis 2016 - Kulturinitiativen: Schmiede Hallein

Jury: Hans Dünser, Katerina Haller, Sabine Kritsch-Schmall, Josef Schick, Thomas Weber, Thomas Wolkinger, Alina Zeichen

Schmiede Hallein

Die Schmiede in Hallein ist einer der interessantesten "Off-Spaces" des Landes – und ein beeindruckend konsequentes Beispiel dafür, wie experimentelle Kulturarbeit auch abseits der Ballungsräume nicht nur funktionieren, sondern auch ihr Publikum finden kann. Im Vordergrund steht das Ausprobieren, das gemeinsame Sich-Erproben, der Austausch unterschiedlichster kultureller Felder und kreativer Milieus. Seit mehr als 10 Jahren wird in dem alten Industriebau auf der Perner Insel das zelebriert, was 2016 stimmigerweise gleich auch als Motto des im September stattfindenden, 10-tägigen Produzentenfestivals ausgerufen wurde: der "Ausnahmezustand". Viele der sonst für sich allein werkenden kulturellen Felder und Disziplinen, nicht wenige davon digital geprägt, haben im Alltag keine unmittelbaren, keine direkten Berührungspunkte. Unterschiedlichste Genres, Lebenswelten und kulturelle Zugänge kommen auf der Perner Insel Jahr für Jahr miteinander in Berührung: etwa 250 Teilnehmerinnen und Teilnehmer aus den Bereichen Medienkunst, Bildender Kunst, Robotik, Grafik, Musik, IT, Film, Fotografie, Mode, Jugendkultur, Möbel-, Event- und Informationsdesign – im Rahmen des Festivals werden sie in der Schmiede allesamt zu "Smiths".

Bemerkenswert auch: Obwohl seit Gründung des internationalen Produzenten und Produzentinnenfestivals genau die von der Schmiede abgedeckten Felder vom Rausch des Kapitals und der schnellen Start-up-Euphorie erfasst wurden und auch viele der anwesenden Akteurinnen und Akteure in Branchen der Kreativwirtschaft tätig sind, steht bei der Schmiede nach wie vor die kulturelle Praxis im Vordergrund.

So hat sich die Schmiede als das etabliert, was – oft als Schlagwort bemüht, doch so oft bloß eine Behauptung bleibend – ein in alle Richtungen offenes, aber keinesfalls beliebiges "Labor der Gegenwart" genannt werden kann.

Obwohl einzigartig kann die Schmiede deshalb auch als vorbildliche Kulturinitiative gelten, die eine Plattform und Basis bietet, an der unterschiedlichste Menschen partizipieren, von der alle Beteiligten profitieren können.

www.schmiede.ca

Österreichischer Kunstpreis 2016 – Künstlerische Fotografie: Michael Mauracher

Jury: Silvia Eiblmayr, Gabriele Rothemann, Günther Selichar

Michael Mauracher

Geboren 1954 in Klagenfurt, lebt und arbeitet in Salzburg und zeitweise in Leipzig. Studien der Kunstgeschichte und Kommunikationswissenschaften an der Universität Salzburg sowie Künstlerische Fotografie am Salzburg College;
1976–1984 Assistenzen am Salzburg College und in der Fotoklasse der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg; 1981 Mitbegründer der Galerie Fotohof in Salzburg.
1981–1983 Mitarbeit an der Ausstellung Geschichte der Fotografie in Österreich, die unter anderem im MUMOK – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien gezeigt wurde, zur Ausstellung erschien ein zweibändiger Katalog.
1984–1994 Lehrauftrag für Künstlerische Fotografie sowie Organisation des internationalen Workshop-Programms am Salzburg College;
seit 1995 Lehrauftrag und ab 2011 Senior Lecturer für Fotografie und Neue Medien an der Universität Mozarteum;
ab 2001 Lehrauftrag für Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und seit 2005 Honorarprofessor ebendort;
zahlreiche Auslandsaufenthalte.
Seit 2012 ist Michael Mauracher Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste. Zusammen mit Rainer Iglar hat er 200 Bücher im Zeitraum der letzten 15 Jahre in der Fotohof Edition verlegt.

Ausstellungskataloge und Monografien (Auswahl)

Werkschau XIX. Michael Mauracher. Film und Foto, mit Texten von Ruth Horak und Gilles Mora, Wien 2014
AGES. Porträts vom Älterwerden, Katalog zu den Ausstellungen in der SK/Stiftung Köln und in der Landesgalerie Linz, Salzburg 2013
… und ein fremdes Mädchen, Institut für Buchkunst, Leipzig 2009
Kimjest inny?/Who is the other? Contemporary photography from Austria, Karolina Lewandowska, Zacheta National Gallery of Art (ed.), Warschau 2006, Ausstellungskatalog in der Zacheta National Gallery of Art
Simultan. Zwei Sammlungen Österreichischer Fotografie, Agnes Husslein-Arco, Museum der Moderne Salzburg (ed.), Wien 2005, Ausstellungskatalog Museum der Moderne Salzburg, Fotomuseum Winterthur
Photographie. Die Sammlung, Peter Baum, Lentos Kunstmuseum Linz (ed.), Linz 2001, Katalog zur Ausstellung in der Neuen Galerie der Stadt Linz, Lentos Kunstmuseum
Michael Mauracher. Portrait of a Man, Photographs 1981–1996, mit einem Text von Monika Faber und Ian Walker, Cardiff 1996
Antagonismes. 30 ans de photographie autrichienne, Centre Nationale de la Photographie (ed.), Paris 1996
Michael Mauracher. Talwärts, Kurt Kaindl (ed.), mit einem Text von Otto Hochreiter, Salzburg/Wien 1994
Michael Mauracher. Portrait of a Man, Salzburg 1987, Katalog zur Einzelausstellung in der Northlight Gallery, Arizona State University, Tempe
Die wiedergefundene Zeit, Hochschule der Künste Berlin (ed.), Berlin 1985, Katalog zum Karl Hofer Symposion und Ausstellung in der Akademie der Künste Berlin
Michael Mauracher. Fotografien, Salzburg 1984, Katalog zur Einzelausstellung in der Galerie Fotohof, Salzburg

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 Österreichischer Kunstpreis – Künstlerische Fotografie, Bundeskanzleramt

Österreichischer Kunstpreis 2016 – Literatur: Sabine Gruber

Jury: Stefan Gmünder, Ulrike Längle, Brigitte Schwens-Harrant

Sabine Gruber

Sabine Gruber, geboren 1963 in Meran, aufgewachsen in Lana, lebt und arbeitet in Wien.
1982 Matura am Humanistischen Gymnasium in Meran. Studium der Germanistik, Geschichte und Politikwissenschaft in Innsbruck und Wien.
1988–1992 Lektorin für Deutsch an der Universität Cà Foscari in Venedig.
Seit 1984 Veröffentlichung von Romanen, Gedichten, Erzählungen, Hörspielen und Theaterstücken. Rundfunksendungen und Hörspiele im ORF und in der RAI. Verfasserin von Essays, Rezensionen, Glossen und Kommentaren. Herausgeberin von Anthologien und von Büchern zum Werk der Südtiroler Autorin Anita Pichler. Zusammen mit Renate Mumelter Nachlassverwalterin des Werks von Anita Pichler (1948–1997).

www.sabinegruber.at

Werke (Auswahl)

Daldossi oder Das Leben des Augenblicks, Roman, C.H.Beck 2016
Stillbach oder Die Sehnsucht, Roman, dtv 2014
Zu Ende gebaut ist nie, Gedichte, Haymon 2014
111 Orte in Südtirol, die man gesehen haben muss, Emons 2014
Ein unerhörter Wunsch, 22 Kurztexte (bibliophile Ausgabe), Edition Thurnhof 2013
Stillbach oder Die Sehnsucht, Roman, C.H.Beck Juli 2011
Aushäusige, Roman, Haymon Taschenbuch 2011
Über Nacht, Roman, dtv 2009
Über Nacht, Roman, C.H.Beck 2007
Die Zumutung, Roman, dtv 2007
Die Zumutung, Roman, C.H.Beck 2003
Fang oder Schweigen, Gedichte, Wieser-Verlag 2002
Aushäusige, Roman, dtv 1999 (vergriffen)
Aushäusige, Roman, Wieser-Verlag September 1996

Hörspiele und Stücke (Auswahl)

Presto Prestissimo Ein Täuschungsmanöver, Hörspiel, Erstsendung ORF (Ö2) November 1997
Bis daß ein Tod, Monolog, Hörspiel, Erstsendung ORF (Ö2) 1. Juni 1997
Bis daß ein Tod, Uraufführung des Monologs am 9. Mai 1997 im Theater in der Altstadt in Meran
Der Vogelfänger, Hörspiel, Erstsendung ORF (Ö2) November 1993

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 Österreichischer Kunstpreis – Literatur, Bundeskanzleramt
2015 Veza-Canetti-Preis der Stadt Wien
2008 Buch.Preis Linz
2007 Anton-Wildgans-Preis
2007 Walther-von-der-Vogelweide-Förderpreis
2000 Förderungspreis für Literatur, Bundeskanzleramt
1998 Reinhard-Priessnitz-Preis
1996 Förderpreis der Stadt Wien in der Sparte Literatur
1990 Förderpreis der Marktgemeinde Lana
1984 Preisträgerin beim RAI-Kurzgeschichtenwettbewerb Bozen

Österreichischer Kunstpreis 2016 – Musik: Christoph Cech

Jury: Margarethe Deppe, Ludwig Nussbichler, Gerhard Sammer, Gottfried Zawichowski

Christoph Cech

Christoph Cech, geboren 1960 kam schon früh mit Musik in Kontakt und studierte am Konservatorium der Stadt Wien Klavier und Schlagwerk sowie Tonsatz und Jazztheorie. Christoph Cech tritt seit den frühen 80er-Jahren als Mitbegründer und Pianist/ Komponist/Dirigent mit zahlreichen Ensembles mit internationaler Konzerttätigkeit auf, aktuell mit der Nouvelle Cuisine Bigband (25-jähriges Jubiläum), Christoph Cech Jazz Orchestra Project CC JOP, Giuffre Zone, Trio ZaVoCC, Trio Heginger – Herbert – Cech, Janus Ensemble, Trio MIT, Ensemble RUH und im Feld der Neuen Musik mit dem Max Brand Ensemble.

Durch die Gründungen dieser verschiedenen Formationen schuf er sich die Möglichkeit, seine Kompositionen, die zwischen traditionellem Jazz und avantgardistischen Ansätzen changieren, auf hohem Niveau umzusetzen. Eine Reihe von Tonträgern und Engagements bei den wichtigsten internationalen Jazzfestivals legen davon Zeugnis ab. Seinen Kompositionen wohnt eine starke emotionale Kraft inne, die aus dem Vollen schöpft. Dabei sind seine Partituren handwerklich klar durchdacht und von deutlicher Struktur. Er bleibt, bei aller Intellektualität, stets im Bereich des Spiel- und Hörbarem.

Cech schrieb neben einer Fülle von Kompositionen für kleinere Besetzungen im Bereich Jazz und Kammermusik, darunter mehr als 100 Stücke für Bigband, auch die Kammeroper Die Befreiung des Modulors, die 1988 am Staatstheater Schwerin uraufgeführt wurde. Sein Klavierkonzert Nr. 1 entstand 1993. An der Wiener Kammeroper wurde 1996 seine Oper Aus allen Blüten Bitternis aufgeführt und 2005 seine Oper Orfeo an der Neuen Oper Wien.

Sein Anliegen und Talent, musikalische Inhalte auch an Laien zu vermitteln, ist durch zahlreiche Workshops belegt, 1998 bis 2006 unterrichtete Christoph Cech Tonsatz an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Von 1999 bis 2014 war Cech Direktor des Instituts für Jazz und improvisierte Musik an der Bruckneruniversität. 2004 habilitierte er zum Universitätsprofessor im Fach Jazzkomposition.

www.christoph-cech.com

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 Österreichischer Kunstpreis – Musik, Bundeskanzleramt
2013 Würdigungspreis des Landes Niederösterreich in der Sparte Musik
2004 Anerkennungspreis für Musik des Landes Niederösterreich
2003 1. Preis beim Kompositionswettbewerb der Stadt Ternitz und des österreichischen Komponistenbundes
1998 Hans-Koller-Preis für die beste Jazz-CD des Jahres (Nouvelle Cuisine Bigband: Ultimate Sentences)
1997 Publicitypreis der Austro Mechana
1994 Leibnitzer Kunstpreis für Bigbandkomposition
1992 1. Preis beim Kompositionswettbewerb des Konservatoriums der Stadt Wien

Österreichischer Kunstpreis 2016 – Video- und Medienkunst: Dorit Margreiter

Jury: Mathias Michalka, Jörg Piringer, Ruth Schnell

Dorit Margreiter

Geboren 1967, lebt und arbeitet in Wien.
1986–1990 Studium an der Universität Wien,
1988–1992 Studium an der Hochschule für angewandte Kunst Wien.
1996 zahlreiche Lehraufträge im In- und Ausland, ab Herbst 2006 Professorin für Video und Videoinstallation an der Akademie der bildenden Künste Wien.

www.doritmargreiter.net